Stages en 2023
En-tête 1
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19 mars 2023 - 10h > 17h
La danse d'une émergence
avec Ephia Gburek
Atelier de recherche corporelle en résonance avec le spectacle "Les Mains de l'Argentière"
La pièce sera présentée à La Lisière à Neschers: samedi 18 mars 2023 à 19h30.
Extraits vidéo:
Les Mains de l'Argentière 2022-23 - YouTube
« S'il suffisait
De tendre la main
Comme on tend l'oreille. » Eugène Guillevic
Attendre. Tendre vers, relier dedans et dehors, se relier à l’autre, jeu de tensions, d’attention. À travers la danse, qui est d’abord un acte d’écoute, Ephia Gburek partage ses interrogations corporelles sur la présence, l'accompagnement de l'autre, les modes de communication non-verbale, les rapports entre le corps et l'objet, le corps et l'environnement.
Ephia Gburek, danseuse et chorégraphe, était en résidence artistique de janvier à avril 2019 dans un service de neurologie. Elle exerçait sa danse auprès des patients sortant de longues périodes de coma. Elle rentrait en contact avec chaque patient en venant au plus près de sa temporalité, en s’inspirant de sa physicalité, ses gestuelles et regards.
Sa recherche chorégraphique interroge le rapport entre l’animé et l’inanimé. Elle ralentit son corps pour arriver à l’endroit précis où le mouvement se détache insensiblement de l’immobilité. Cette dilatation du temps permet à son corps de s’éloigner de la vie active et volontaire de l’humain et de se rapprocher d’états de la matière : un glacier qui fond, une goutte d’encre qui se dissout dans l’eau, une pierre sculptée par le monde qui s’agite autour d’elle. La danse devient pour elle une acte de métamorphose.
Stage proposé par l'association Danser l'Espace
Le lieu : Sous les Pommiers Bas - Chemin des Horts, 63320 Tourzel Ronzières
A partir de 16 ans. Limité à 10 personnes.
Tarifs stage: 65€ adhérents à l'association Danser l'Espace / 75€ non adhérents
Adhésion à l'association Danser l'Espace : 15€
Clôture des inscriptions le 9 mars 2023
Une pré-inscription par mail est nécessaire à danserlespace@gmail.com
L'inscription st validée à la réception d'un chèque d'acompte de 50% du stage.
L'association Danser l'Espace se réserve le droit d'annuler une semaine avant le stage, en cas d'un nombre d'inscrits insuffisant. L'acompte est alors restitué.
Contacts et réservations au 06 20 10 79 97 / danserlespace@gmail.com
Ephia Gburek
Bachelor of Arts en danse contemporaine de Columbia University à New York City ‘98, Ephia s’immerge dans le milieu de l’improvisation et les pratiques somatiques avec Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, et Simone Forti. Ces expériences l’initient à la transmission de la danse par le toucher et révèle le lien profond entre les perceptions corporelles, l’imaginaire, et la qualité du mouvement. Sa curiosité pour la transe l’amène à étudier la danse au Ghana et en Indonésie. Elle recherche l’envoûtement qui permet non pas simplement de danser mais d’être dansé. Elle étudie intensivement le butoh au Japon avec Min Tanaka (Body Weather) et Kazuo Ohno et devient membre de la compagnie d’Anzu Furukawa basée à Berlin. Cette époque marque pour elle une rupture définitive avec la danse séquencée, gestuelle ou virtuose. Désormais elle s’engage dans une écriture chorégraphique par états de présence. La danse devient pour elle une pratique de la métamorphose, exigeant un autre type de technicité : une porosité qui relie intérieur et extérieur.
En 2000, elle fonde Djalma Primordial Science avec le musicien expérimental Jeff Gburek ; elle focalise alors sa danse sur l’instabilité, la vulnérabilité du corps et son rapport à l’environnement. Le corps retrouve son état de matière dans la lenteur, dans l’intériorité, et l’infime. Leurs spectacles, à la fois sensibles et dérangeants se produisent aux États-Unis et en Europe entre 2000 et 2007.
Depuis 2007, Ephia habite en France où elle collabore avec la Cie La Réserve, Cie Scolopendre et Morbus Théâtre. Comme enseignante elle est accueillie en France, à Bruxelles, à Tallinn, Londres, Berlin, et Copenhague. Depuis 2015 elle organise « L'Anatomie du Sensible : au croisement de l'art et de la médecine », un temps de réflexion et recherche collective réunissant des professionnels du soin et des artistes. En 2019 elle fait une résidence artistique au Centre Médical de l'Argentière, site de rééducation post-traumatologique. Elle a été fortement marquée par les rencontres des patients sortant de longues périodes de coma et par les interactions dansées, même infimes, qui ont pu avoir lieu. Cette expérience nourrit profondément sa pratique actuelle.
Fiche d'inscription
Du 21 au 23 avril 2023
Entrainement au processus créatif
avec Yumi Fujitani
18h de pratique
Ven : 13h30-19h30
Sam : 10h -18h
Dim : 9h30-17h
Yumi Fujitani est née à Kobe au Japon en 1962. Elle est issue du butô des années 1980, les «80’s» sont l’âge d’or durant lequel le Butô se développe en Europe quittant progressivement son image de «Danse des ténèbres».Actuellement, Yumi danse, joue, crée et dirige artistiquement en privilégiant la relation avec les acteurs, sans se limiter uniquement au Butô, elle élargit sa création vers d’autres domaines, tels que le cirque, le clown, le masque, la marionnette, la musique actuelle, la lecture et la création plastique.Rechercher sa propre énergie et son ressentir, sa réalité, son extrémité, son état d’extase, sa folie et sa naissance.Prendre conscience de l’atmosphère, devenir l’espace et les matières par l’improvisation. Développer une écoute de soi attentive et faire apparaître une nature profonde qui commence alors à danser, à jouer, à murmurer …Yumi pose aujourd’hui un souffle et un regard minimaliste, antinomique et fantaisiste sur l'art Buto. Elle s'interroge désormais sur le(s) Buto(s) d’aujourd’hui.Yumi a inventé un enseignement singulier et des trainings spécifiques et adaptés. Ce processus part de son corps physiologique, d’être enfant, d’être animal, à partir de là, chaque participant se connecte au plus près de son état intérieur du moment, de sa propre énergie, de son propre rythme, et cela, au gré d’un entraînement simple et concret qui mobilise corps, respiration, voix, regard, relation aux autres et à l’espace. Là, le danseur ou l’acteur se libère peu à peu de ses tensions physiques et internes, de ses pensées parasites et de ses jugements égotiques. Il n’est plus dans l’imitation ou dans le convenu, et devient habité par ses propositions de mouvement et de jeu. C’est tout un travail de lâcher-prise, sur l’axe, le regard et l’espace, mais aussi la marche, l’imaginaire, la métamorphose, un travail d’endurance sur les appuis, sur l’énergie de l’état d’épuisement.Son enseignement cherche à transmettre un savoir du sentir et du laisser venir, un avoir d’une grande profondeur : un avoir de sa propre énergie qui tend vers sa propre forme.Il s’appuie sur notre âme d’enfant, révèle notre animalité en exprimant les émotions à l’état pur.Cet entraînement au processus créatif, progressif et accessible à tous, permet d’entrevoir une transformation fondamentale dans la perception de son propre corps et de repartir avec un regard neuf sur ses propres capacités de création.
Stage proposé avec l'association Danser l'Espace
Le lieu : Sous les Pommiers Bas - Chemin des Horts, 63320 Tourzel Ronzières
A partir de 16 ans.
Frais pédagogiques: 218€ jusqu'au 1er mars inclus puis 248€
Frais pédagogiques + hébergement (3 jours + 2 nuits) : 264€ jusqu'au 1er mars inclus puis 294€
Adhésion à l'association Danser l'Espace comprise
Prévoir ses repas
Clôture des inscriptions le 11 avril 2023
Une pré-inscription par mail est nécessaire à danserlespace@gmail.com
L'inscription st validée à la réception d'un chèque d'acompte de 50% du stage.
L'association Danser l'Espace se réserve le droit d'annuler une semaine avant le stage, en cas d'un nombre d'inscrits insuffisant. L'acompte est alors restitué.
Contacts et réservations au 06 20 10 79 97 / danserlespace@gmail.com
Titre 1
AgônPoints de vue | 2014À la recherche du corps physiologiqueInterview réalisée par Pascale WeberYumi Fujitani et Pascale Weber
Fiche d'inscription
Du 1er au 5 aout 2023
Workshop Danse Musique Théâtre Improvisation et processus de création avec Katie Duck
Public concerné: Danseurs, musiciens, chanteurs, acteurs, performeurs professionnels ou amateurs confirmés.
Déroulé et contenu :
Atelier d'improvisation pour les danseurs, musiciens, performeurs et les artistes du mouvement.
Katie Duck pratique le théâtre, la danse et la musique en performance et à travers l’improvisation depuis plus de 40 ans. Dans ses ateliers, elle aborde de manière explicite le rôle que joue l'improvisation dans le spectacle vivant, alliant son expérience dans le domaine des arts de la scène à sa curiosité pour la recherche en neurobiologie, l’expérimentation musicale et la recherche sur le mouvement.
Katie est une des figures majeures de la scène improvisée contemporaine dans le monde entier. Elle a marqué plusieurs générations de danseurs, musiciens, performeurs et chorégraphes par son enseignement unique.
Katie guide les participants avec des exercices physiques qui mettent en jeu la manière dont les perceptions visuelle et auditive affectent la capacité à faire des choix. Elle dirige les performeurs (danseurs, musiciens, comédiens, chanteurs) au cours d’expériences physiques et corporelles afin de mettre au défi leur capacité à créer «un groupe (band)» tout en ayant conscience que l'espace évolue avec les corps impliqués et leurs réassemblage constant. Les musiciens et les interprètes peuvent choisir de changer de rôle dans ces exercices à tout moment.
Au sein de l'atelier est défini un point de vue fictif dans l'espace du studio qui devient une plate-forme permettant de choisir « pause, un flux (flow) ou une sortie (exit). Cet espace défini comment les limites de ces trois choix peuvent déjà servir de cadre à une composition, et que malentendus, coïncidences, temps réel, interactivité, désordre, émotions, intuition et inspiration sont les matériaux de base d'un processus de création.
Ces matières premières sont intégrées et combinées pour que chaque membre du groupe puisse choisir dans l’instant. La capacité des choix est présentée au groupe de travail en tant que réalité de composition, mais également en tant que moyen permettant aux individus de participer au spectacle en train de se faire ou d’en être spectateur impliqué dans le processus.
L’objectif est de focaliser les participants autour d’un processus de composition créative où le temps passe à des vitesses différentes et où l’espace évolue simultanément dans plusieurs dimensions. Cet état éveillé requis favorise la présence des performances individuelles et la conscience de la composition.
Stage proposé avec l'association Danser l'Espace
Le lieu : Sous les Pommiers Bas - Chemin des Horts, 63320 Tourzel Ronzières
A partir de 16 ans.
Frais pédagogiques: 373€ jusqu'au 15 juin inclus puis 403€
Frais pédagogiques + hébergement + repas (5 jours + 4 nuits) : 551€ jusqu'au 15 juin inclus puis 581€
Adhésion à l'association Danser l'Espace comprise
Clôture des inscriptions le 15 juillet 2023
Une pré-inscription par mail est nécessaire à danserlespace@gmail.com
L'inscription est validée à la réception d'un chèque d'acompte de 50% du stage.
L'association Danser l'Espace se réserve le droit d'annuler une semaine avant le stage, en cas d'un nombre d'inscrits insuffisant. L'acompte est alors restitué.
Contacts et réservations au 06 20 10 79 97 / danserlespace@gmail.com
Titre 1
Fiche d'inscription
D’origine américaine, Katie Duck pratique le théâtre, la danse et la musique en performance et à travers l’improvisation depuis plus de 40 ans. Ses débuts sont marqués par des productions avec Carlos Traffic et Jango Edwards avant qu’elle ne créée sa propre compagnie « Groupo » en Italie dans les années 80, Elle fonde le collectif musique/danse « Magpie » en 1995 à Amsterdam. Elle collabore avec les musiciens Derek Bailey, Tristan Honsinger, Han Bennik, Andy moore (The EX) et beaucoup d’autres issues des scènes de musiques improvisés et punk.
Pédagogue de renom au sein des universités Dartington, UK, et SNDO (Amsterdam), Katie est une des figures majeures de la scène improvisée contemporaine dans le monde entier. Elle a marqué plusieurs générations de danseurs, musiciens, performeurs et chorégraphes par son enseignement unique.
